Master en Tasación de Obras de Arte
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Danos tu opinión detallada sobre el Master en Tasación de Obras de Arte. No olvides decirnos que te pareció el temario del curso, el profesorado, la accesibilidad al equipo del centro para resolver tus dudas y, en el caso de los programas online, la calidad del campus virtual.
El Master en Tasación de Obras de Arte se imparte en modalidad Online.
DIPLOMA AUTENTIFICADO POR NOTARIO EUROPEO
MODALIDAD
Puedes elegir entre:
• A DISTANCIA: una vez recibida tu matrícula, enviaremos a tu domicilio el pack formativo que consta de los manuales de estudio y del cuaderno de ejercicios.
• ON LINE: una vez recibida tu matrícula, enviaremos a tu correo electrónico las claves de acceso a nuestro Campus Virtual donde encontrarás todo el material de estudio.
CERTIFICACIÓN OBTENIDA
Una vez finalizados los estudios y superadas las pruebas de evaluación, el alumno recibirá un diploma que certifica el “MÁSTER EN TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE”, de ESCUELA EUROPEA DES ARTS, avalada por nuestra condición de socios de la CECAP, máxima institución representativa de la formación en España. ESNECA BUSINESS SCHOOL, desde noviembre de 2016, y siguiendo su apuesta por la calidad, ha sido reconocida con el sello ICEEX de la excelencia y la calidad de la formación. Los diplomas, además, llevan el sello de Notario Europeo, que da fe de la validez, contenidos y autenticidad del título a nivel nacional e internacional.
El máster en tasación de obras de arte esta destinado a empresarios, emprendedores o trabajadores en el ámbito del arte. Permite conocer los conceptos básicos de arte y pintura, el arte cerámico, la escultura, los componentes de la pintura, las principales técnicas artísticas, la historia de la pintura, los pigmentos en pintura, las falsificaciones en arte y pintura, la tasación y los museos mas importantes.
MÓDULO 1. TASADOR EN OBRAS DE ARTE Y PINTURA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN: CONCEPTOS BÁSICOS
1. Obra de arte.
2. Escultura.
• Técnicas.
3. Pintura.
4. Cerámica.
5. Tasación y valoración.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ARTE CERÁMICO
1. Cerámica: definición.
2. Prehistoria.
• Paleolítico.
• Neolítico.
• Edad de los Metales.
3. Continente Africano.
4. Egipto.
5. Mesopotamia.
6. Grecia.
7. Mundo Islámico.
8. China.
9. Europa.
10. América precolombina.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESCULTURA
1. Escultura: definición.
2. Antiguas civilizaciones.
3. Escultura griega y romana.
4. Escultura paleocristiana y bizantina.
5. Escultura románica y gótica.
6. Escultura renacentista en Italia.
7. Escultura en el romanticismo y el realismo.
8. Escultura en el s. XX
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PINTURA: COMPONENTES
1. Pintura: introducción.
2. Aglutinantes.
• Tipologías.
3. Disolventes o diluyentes.
4. Soportes.
• Historia.
• Tipologías.
5. Utensilios: el pincel.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. PRINCIPALES TÉCNICAS ARTÍSTICAS
1. Óleo.
• Historia.
• Tipologías.
• Técnicas ópticas, texturas y efectos.
2. Acuarela.
• Historia.
• Técnica.
3. Gouache.
4. Acrílicos.
• Medios acrílicos: tipologías.
5. Temple.
• Historia.
6. Pastel.
• Historia.
• Tipologías.
7. Collage.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. HISTORIA DE LA PINTURA
1. Pintura: definición.
2. Pintura prehistórica y antigua.
• Pinturas rupestres.
• Pintura egipcia.
• Pintura minoica.
• Pintura romana.
3. Pintura paleocristiana y bizantina.
4. Pintura prehispánica en América.
5. Pintura medieval.
6. Pintura gótica.
7. Pintura renacentista.
8. Manierismo.
9. Pintura barroca.
10. Pintura rococó.
11. Pintura neoclásica.
12. Pintura romántica.
13. Realismo.
14. Impresionismo.
15. Post impresionismo.
16. Fauvismo.
17. Expresionismo.
18. Cubismo.
19. Pintura abstracta.
20. Surrealismo.
21. Expresionismo abstracto.
22. Op Art y Pop Art.
23. Nuevo Realismo.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. PIGMENTOS EN PINTURA
1. Pigmentos: introducción.
• Designación y composición de los pigmentos.
2. Pigmentos empleados a lo largo de la historia.
UNIDAD DIDÁCTICA 8. FALSIFICACIONES EN ARTE Y PINTURA
1. Conceptos de interés.
• Tipos de falsificaciones.
• Métodos de detección y valoración para obras.
2. Examen de pinturas: radiación visible y no visible.
3. Pigmentos para detección.
4. La firma del autor.
• Aspectos gráficos de la firma.
5. El cotejo.
• Cotejo de la firma: importancia en arte y pintura.
6. ¿Veracidad o falsedad de una obra de arte? La importancia de la Ciencia.
• Técnicas empleadas: el caso de la Gioconda en el Museo del Prado.
UNIDAD DIDÁCTICA 9. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y PINTURA
1. Técnicas de tasación.
2. Análisis.
• Evaluación del arte.
• Análisis del mercado.
• Determinar el precio final.
• Fuentes documentales de tasación.
3. Tasación: método.
• Estimación del valor de la firma de un artista.
• Análisis de la obra a tasar.
• Valoración de la obra de arte.
• Modelo integrado de tasación.
UNIDAD DIDÁCTICA 10. MUSEOS: LA IMPORTANCIA EN ARTE Y PINTURA
1. Importancia del museo: introducción.
2. Louvre.
3. National Gallery.
4. El Prado.
5. The Metropolitan.
6. Galerías Borghese.
7. Museo d´Orsay.
8. Museo Egipcio de El Cairo.
9. British Museum.
10. Museos Vaticanos.
11. MoMa.
La duración del curso es de 600 horas.
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