Diseño de Moda, Estilismo y Patronaje
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Si has realizado este curso, ¿por qué no darnos tu opinión?. Si lo haces, estarás ayudando a miles de personas que, como tu en su momento, están intentando cambiar su vida a través de la formación. No hay mejor ayuda, para decidirse entre miles de cursos, que la opinión de una persona que ha vivido la experiencia de cursarlo, miles de personas te lo agradecerán.
Danos tu opinión detallada sobre el Diseño de Moda, Estilismo y Patronaje. No olvides decirnos que te pareció el temario del curso, el profesorado, la accesibilidad al equipo del centro para resolver tus dudas y, en el caso de los programas online, la calidad del campus virtual.
1er año: Las bases de una formación
-Una formación artística que busca despertar las capacidades creativas del futuro diseñador.
-Una formación cultural: historia del arte y sociología de la moda dan al estudiante las bases de los conocimientos necesarios a la profesión.
-Una formación profesional que inicia al diseñador a las técnicas, a las herramientas, a los ritmos y a las diversidades del sector textil y de confecciones.
Los cursos organizados en torno a Módulos Pedagógicos:
-Descubriendo la formación: su entorno, sus ritmos, sus técnicas, sus herramientas y protagonistas.
-Metodología de investigación: las fuentes de información, análisis y diagramación.
-Análisis de vestuario: constitución de un glosario detallado de las diferentes prendas.
DISEÑO
-Tecnología textil, taller de tejidos, volumen y forma
-El color y su expresión
-Figurín de moda
-Aprendizaje de las herramientas y de los métodos de trabajo de un diseñador
-Realización de una mini colección
PATRONAJE
-Corte en superficie plana - drapeado en maniquí
-Taller volumen y formas
-Técnicas del armado
-Creación y fabricación de los modelos de prendas drapeadas a través de un acercamiento creativo y luego técnico.
2do año: Inmersión en el mundo profesional
En el segundo año se concilian las dificultades de la profesión del diseñador y la creatividad del estudiante a través de estudios de casos concretos. Estos abordan los diferentes mercados y sectores del universo textil guiando al estudiante a elaborar colecciones personales cada vez más profesionales.
DISEÑO
-La moda femenina
-La moda masculina
-Lencería
-Punto
-Accesorios
-Niños
-Sportswear
-Estudios de estilo : elaboración de los cuadernos de tendencias
-Creación de colección (plan de colección, fichas técnicas, talleres textiles)
PATRONAJE
-Taller de patronaje
-Investigación y creación de volumen
-Acabados de la toile
-Construcción de patrones
-Elaboración del prototipo
-Detalles a gran escala
-Acabados y avíos
-Módulo: realización de colecciones
3er año: Creación de sus propias colecciones
Conscientes de las dificultades y de las particularidades del sector textil-confecciones, el estudiante desarrolla a lo largo del 3er año tres colecciones personales dentro de un contexto económico definido.
Al final del año el estudiante presenta su colección completa en un book profesional acompañado de las prendas realizadas.
El estudiante completa su formación con cursos de markerting, de inserción profesional y de cultura y moda.
DISEÑO
-Módulo “LUJO”
-Módulo “CREADOR”
-Módulo “PRET-A-PORTER” (Jean, urbanwear, sportswear)
-Módulo “VENTAS” (Book de venta, producción, analisis de costos)
-Módulo “COMUNICACIÓN” (la marca, imagen y soportes de comunicación, dirección artística)
-Módulo “COLECIÓN PERSONAL” (cuaderno de investigación, book de colección, investigación de volúmenes de colección)
PATRONAJE
-Módulo “Realización de modelos impuestos desde el lujo hasta el prêt-à-porter de la 1era toile al prototipo”
-Módulo “Realización de colección personal”
-Módulo “Producción” (avíos, telas, tallas)
Evaluaciones
-Controles continuos: mensualmente se reúnen los profesores para hacer un balance del estudiante y tener una entrevista con cada uno de ellos.
-Evaluaciones semestrales: permiten realizar un balance global y más profundo sobre el trabajo del alumno y el nivel de la clase.
-Al final del año una evaluación de 1 a 2 semanas de duración: permite acceder al nivel superior.
-El certificado de fin de estudios: las diversas disciplinas se ven reagrupadas bajo la forma de una colección completa (book+diseño), evaluada por un jurado profesional y presentada ya sea en un corner o en un desfile.
Cada año se complementa con la realización de prácticas pre-profesionales (desde la venta a la creación) cuya experiencia es validada por la dirección pedagógica. La duración de las prácticas es progresiva de un año para otro y se acompañan de un informe de prácticas indispensable para obtener el certificado de fin de estudios.
*Después de los 3 años de formación el estudiante puede continuar su formación en Madrid con el curso superior universitario de la Universidad Rey Juan Carlos: Diploma en “Mode, Luxe et Arts de Vivre” Titulo Propio de la Universidad Rey Juan Carlos o en Paris con universidades francesas.
3 años