Curso Teatro I - Presencial en Barcelona

El Curso Teatro I es presencial y se imparte en Barcelona.

Si es absolutamente necesario que el Arte o el Teatro sirvan para algo será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya. (Eugène Ionesco, dramaturgo y escritor francés).

El Teatro es un espacio de libertad y de creación, cierto, pero en sí mismo es también un lugar de formación, búsqueda, esfuerzo y reflexión.

Así, SET D’ACCIÓ propone en el itinerario de Estudios Teatrales tres cursos -Teatro I, Teatro II y Teatro III- diseñados como un recorrido actualizado por el aprendizaje teatral, con clases teóricas y prácticas.

El actor es un cuerpo, una voz, una emoción. Este itinerario va dirigido a personas que sienten interés, atracción o vocación por el Teatro, no sólo desde el punto de vista de la formación teatral, sino también del crecimiento personal. De esta forma, con ellos exploraremos ideas, situaciones, personajes, sentimientos y emociones, y al mismo tiempo quizá provocaremos experiencias humanas que de otro modo acaso no llegaríamos a vivir.

Temario Curso Teatro I (Presencial en Barcelona)

Teatro I.
Materias Técnicas corporales y vocales I
- Formación corporal I 16 horas
- Acrobacias, equilibrios y malabares 12 horas
- Movimiento 16 horas
- Esgrima teatral I 10 horas
- Canto I 16 horas

Técnicas de interpretación I
- Máscara neutra 20 horas
- Clown 20 horas
- Commedia dell’arte 38 horas
Total horas lectivas: 148 horas + Ensayos

Desglose por Materias
Técnicas corporales y vocales I
Formación corporal A (Profesora: Carmina Salvatierra)
Contenidos:
- Despertar el cuerpo y estimular la imaginación.
- Elevar el nivel de percepción corporal.
- Descubrir el placer de moverse de forma justa.
- Desvelar el potencial del juego.
- Crear a partir de la improvisación, con participación de voz, ritmo, música y canto.

Formación corporal B (Profesor: Bertus Companó)
Contenidos:
- Conciencia corporal.
- Relación entre actor y espacio teatral.
- Ritmo expresivo y ritmo temporal/musical.
- Movimiento y energía.
- Conducta corporal en el escenario. Miedo escénico.
- Tensión y distensión.
- Expresión corporal. Recorrido por el imaginario físico y emocional.

Acrobacias, equilibrios y malabares (Profesores: Edwin Solache y Alain Chipot)
Contenidos:
- Calentamientos.
- Acrobacia básica.
- Técnicas de equilibrio: en pareja, trío y cuarteto.
- Técnicas de malabares.

Movimiento (Profesor: Bertus Companó)
Contenidos:
- Colocación corporal.
- Movimiento clásico y contemporáneo.
- Movimiento libre.
- La danza y el estado anímico.
- Las músicas y los silencios.
- El texto como melodía.
- Armonía corporal.
- Calidad de movimientos.
- Estiramientos.
- Flexibilidad.
- Emoción en movimiento.
- Danza-teatro.

Esgrima teatral I (Profesor: Alain Chipot)
Contenidos:
- Técnica del florete.
- Colocación, confianza y honor.
- Ataques-defensa.
- El texto y la lucha.
- Coreografía de combate.
- Apuntes de duelos teatrales.

Canto I (Profesor: Marc Durandeau)
Contenidos:
- Estudio del aparato fonador.
- Técnicas de respiración.
- Búsqueda de resonadores.
- Proyecciones.
- Definición de registros: Barítono, tenor, soprano...
- Interpretación individual a capela.


Técnicas de interpretación I
Todo Arte es imitación de la Naturaleza. (Séneca, filósofo romano)

Máscara neutra (Profesor: Alain Chipot)
Es del silencio que nace la palabra. (Jacques Lecocq, actor, mimo y profesor de interpretación francés)
Contenidos:
- Presencia del actor en el espacio escénico.
- Redescubrimiento del mundo exterior.
- Mirar, escuchar, tocar, sentir...
- Dinámica y calidad del gesto.
- Lenguaje corporal.
- Improvisaciones y poética de la máscara.

El clown (Profesores: Bertus Compañó / Alain Chipot)
Da igual, prueba otra vez, fracasa otra vez, fracasa mejor. (Samuel Beckett, dramaturgo y escritor irlandés)
Contenidos:
- Técnica de relajación.
- Aprender a no hacer nada.
- Búsqueda del propio clown.
- Entrada del clown.
- Contacto con el público.
- Del fracaso al éxito.
- Número del clown.

Commedia dell’arte (Profesores: Edwin Solache / Alain Chipot)
La Commedia dell’arte es uno de los bastiones sobre los que se levanta el teatro contemporáneo, con una influencia que va desde la situación formal de los escenarios en gran parte de los teatros en activo hasta la huella que sus personajes prototípicos han dejado, no sólo en sus herederos en la subsiguiente historia del teatro universal, sino incluso en el subconsciente colectivo. Pensamos por ejemplo en El Avaro de Molière o en Speed, uno de los dos bufones de la obra Dos hidalgos de Verona de William Shakespeare. De ahí la necesidad de que el alumno tenga conocimientos de la Commedia dell’arte, experimente con los diversos personajes que la conforman, encuentre el más afín a su personalidad, aprenda cómo interpretarlo y finalmente lleve al escenario un canovaccio, pequeño guión, creado a partir de la improvisación con los compañeros de clase en este caso, que por definición se puede modificar a lo largo de la puesta en escena.

Contenidos:
- Introducción a la Commedia dell’arte.
- Personajes: los zanni o sirvientes, los enamorados y los viejos. -
 Distribución espacial.
- Fragmentación corporal: la pelvis, centro del universo.
- Calentamiento y desinhibición.
- La voz como hecho físico.
- Onomatopeyas y jerigonza.
- Travestismo.
- Improvisación individual, por dúos y en grupo.