Curso Ópera y Música Escénica en el Siglo XX. Vanguardia y Mirada Retrospectiva
Si has realizado este curso, ¿por qué no darnos tu opinión?. Si lo haces, estarás ayudando a miles de personas que, como tu en su momento, están intentando cambiar su vida a través de la formación. No hay mejor ayuda, para decidirse entre miles de cursos, que la opinión de una persona que ha vivido la experiencia de cursarlo, miles de personas te lo agradecerán.
Danos tu opinión detallada sobre el Curso Ópera y Música Escénica en el Siglo XX. Vanguardia y Mirada Retrospectiva. No olvides decirnos que te pareció el temario del curso, el profesorado, la accesibilidad al equipo del centro para resolver tus dudas y, en el caso de los programas online, la calidad del campus virtual.
El Curso Ópera y Música Escénica en el Siglo XX. Vanguardia y Mirada Retrospectiva es presencial y se imparte en Madrid. Tiene una duración de 10 horas.
En el siglo XX hablamos de “Teatro musical” antes que de “ópera” con el fin de integrar todas las modalidades de composición dirigida a la escena en un concepto global de dramaturgia musical. Ello permite asociar bajo un mismo concepto tanto óperas en el sentido heredado como espectáculos de danza con un fuerte componente vanguardista, representaciones de teatro musical no narrativas o carentes de argumento o muestras interdisciplinares que se mueven entre la cantabilidad lírica, el ballet clásico y contemporáneo, el melodrama o el teatro instrumental. Nuestra idea es estudiar las formas más importantes de composición musical destinadas a la escena y analizarlas bajo el punto de vista de una dramaturgia específicamente musical.
METODOLOGÍA
Con el fin de acercarnos al conceptos de “dramaturgia musical”, haremos uso de una metodología a la vez práctica y teórica, cuyos materiales principales serán materiales audiovisuales (en CD y DVD), así como fragmentos de textos y partituras de obras concretas. En todos los casos se intentará extraer el contenido del gesto musical sobre el escenario, ya sea en forma de canto, en todas sus modalidades a solo y en conjunto, de actuación, de coreografía o de mera motricidad. Observar y escuchar han de conducir a una percepción holística que no se disuelva posteriormente en uno solo de los canales perceptivos.
· Aficionados a la música clásica y a la música en general.
· Aficionados al teatro y a la danza contemporáneas.
· Estudiantes de Historia y Ciencias de la Música.
· Estudiantes de Conservatorios y Escuelas de Música.
· Aficionados al arte plástico y estudiantes interesados por la plástica contemporánea.
· Estudiantes y amantes de las Humanidades, con interés por la interacción entre música, teatro y danza.
· Estudiantes y profesores de danza y ballet.
· Asistentes regulares de óperas y conciertos.
· Estudiantes y profesionales de periodismo cultural.
Analizar en sus diversas posibilidades las formas más relevantes de música escénica, desde los inicios del siglo XX hasta el siglo XXI, siempre en relación con la historia sociocultural y la evolución de las ideas estéticas. La fusión de diversas artes escénicas ha de conducirnos a una definición plural, diversificada y en absoluto excluyente del concepto de “obra de arte integral”.
1ª Sesión / Lunes 02-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
Ópera simbolista y drama estático: Debussy, Béla Bartók, Manuel de Falla.
2ª Sesión / Martes 03-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
De la ópera expresionista a la parodia retrospectiva: Richard Strauss, Elektra, Der Rosenkavalier.
3ª Sesión / Miércoles 04-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
La ópera atonal y dodecafónica: Alban Berg, Wozzeck y Lulu.
4ª Sesión / Jueves 05-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
Neoclasicismo y épica experimental: Stravinski, Edipo Rey, Historia del Soldado.
5ª Sesión / Viernes 06-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
Entreguerras y la Nueva Objetividad: Kurt Weil, George Gershwin, Dmitri Shostakóvich.
6ª Sesión / Lunes 09-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
Postguerra: el segundo Orpheus britannicus: Benjamin Britten, desde The Turn of the Screw hasta Death in Venice.
7ª Sesión / Martes 10-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
Narrativa simultánea y poliestilismo en los años sesenta: Bernd Alois Zimmermann y Hans Werner Kenze.
8ª Sesión / Miércoles 11-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
Los años setenta: de la “ópera anti-ópera” a la “anti anti-ópera”. Mauricio Kagel, Henri Pousseur, György Ligeti, Luciano Berio.
9ª Sesión / Jueves 12-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
Nuevas concepciones del arte escénico en los años ochenta. Olivier Messiaen, Philip Glass,
10ª Sesión / Viernes 13-07-2012, de 19:30 a 21:30 horas.
Hacia el Siglo XXI: Helmut Lachenmann, Stockhausen (Licht), Kaija Saariaho (L’amour de loin).
Duración: Del Lunes 02 de Julio de 2012 al Viernes 13 de Julio de 2012.
Horario: De Lunes a Viernes, de 19:30 horas a 21:30 horas.
10 horas lectivas.
Pide Información SIN COMPROMISO
Programa con matriculación cerrada. Cumplimentando el siguiente formulario te avisamos cuando vuelva a abrirse
10 personas se han interesado por este curso en las últimas semanas
