Curso Diseño de Moda Presencial
Si has realizado este curso, ¿por qué no darnos tu opinión?. Si lo haces, estarás ayudando a miles de personas que, como tu en su momento, están intentando cambiar su vida a través de la formación. No hay mejor ayuda, para decidirse entre miles de cursos, que la opinión de una persona que ha vivido la experiencia de cursarlo, miles de personas te lo agradecerán.
Danos tu opinión detallada sobre el Curso Diseño de Moda Presencial. No olvides decirnos que te pareció el temario del curso, el profesorado, la accesibilidad al equipo del centro para resolver tus dudas y, en el caso de los programas online, la calidad del campus virtual.
El Curso Diseño de Moda se imparte en modalidad presencial en Madrid y tiene una duración de 12 semanas.
EPRO te ofrece un curso rápido e intensivo para que puedas lanzarte al mercado laboral cuanto antes. Aprenderás todos los pasos necesarios para crear tu propio producto, desde el diseño, la construcción, confección y distribución.
¿Tienes pasión por la moda? Hazte diseñador de moda en tan solo 12 semanas.
Nuestro objetivo es formar a estilistas profesionales en el menor tiempo posible, preparándoles para el mercado laboral actual. Además, la escuela pone a disposición de los alumnos la posibilidad de acceder a prácticas en diferentes áreas, como teatros, marcas de cosméticas, productoras de cine, moda y revistas.
Módulo 1 FIGURAS EN MOVIMIENTO Y CREACIÓN DE PRENDAS
Aprenderás a:
Crear la visión artística de tu colección.
Representación de figuras en movimiento y creación de prendas sobre el cuerpo.
Aprenderás a dibujar cuellos, mangas, pantalones y siluetas de moda.
Ver paso a paso como ilustrar encima de una silueta
Cómo crear tus propios diseños en dibujo.
Cómo crear la visión artística de tu colección.
Todo lo que necesitas saber para ilustrar y crear tus diseños.
Verás esta mítica silueta tan radicalmente estilizada que tantas veces hemos visto inmortalizadas en inolvidables y glamurosos diseños de moda .
A través de una serie de ejercicios veremos un método para que tú domines este concepto y consigas crear así una silueta propia del concepto de moda sobre la cual podrá así plasmar sus diseños.
Módulo 2: TEXTURAS PLÁSTICAS Y TEJIDOS EN DIBUJO
Aprenderás:
La visión arquitectónica de tus diseños de moda
Aprende a representar el tejido en el dibujo.
La creación de texturas plásticas y representación de los tejidos a través del dibujo
Cómo jugar con colores para crear texturas
Cómo representar las prendas sobre el cuerpo en movimiento.
Aprenderás a representar y dibujar así todos los distintos cortes, cuellos, mangas, solapas y vestidos teniendo en cuenta la tela.
Con el color veremos cómo creando varias texturas plásticas podremos dibujar y representar así una gran variedad de tejidos que se utilizan en la alta costura como las pieles, las pieles exóticas como el cocodrilo, avestruz, pitón, el cuero o los tejidos brillantes como el raso, satén, lentejuelas ,las sedas salvajes o el terciopelo.
También veremos cómo representar tejidos frecuentemente utilizados en el streetwear o en prendas de estilo casual como el vinilo, el vaquero o tejidos de punto.
Módulo 3: FORMAS, CORTES Y LÍNEAS EN DIBUJO
Aprenderás:
La visión global de tus diseños
Cómo representar formas, cortes y líneas a través del dibujo.
Aprenderás a crear los dibujos para el patrón.
Cómo dibujar prenda por prenda para la visión global de tus diseños.
Crear dibujos explicativos de tus prendas.
Aprenderás a analizar todas las líneas que existen, ropa casual, alta costura o prét a porter
Definiremos los distintos estilos y analizaremos el mercado de las tendencias y su funcionamiento.
Aprenderemos a distinguir entre las prendas denominadas como prenda imagen y las demás directamente concebidas a la venta y distribución.
Módulo 4: FICHA TECNICA DE UNA PRENDA
Prepara tus diseños para la producción y listo para el taller
Cómo crear la ficha técnica necesaria para la producción de tus diseños.
Lo que necesitas saber para preparar tus colecciones para la producción.
En cada dossier de moda se necesita una ilustración y una explicación más gráfica de tu diseño.
Por ello se crean fichas técnicas donde se especifica toda la información necesaria.
Desde la explicación exacta del diseño a las muestras de tela y color.
Es decir una imagen que especifique exactamente la construcción de las prendas en cuanto a costuras, cortes y líneas. Por ello aprenderás a crear y dibujar todas las prendas en sus distintas variantes de formas.
Verás como representar nuestros diseños a través de un dibujo más técnico que facilitará y permitirá que tus creaciones se puedan hacer realidad.
Módulo 5: TELAS Y TEJIDOS
Define texturas y tejidos
Todos los pasos para el reconocimiento de telas, su construcción y acondicionamiento.
En su diccionario de la moda, el mismo Dior nos decía, que antes de realizar un diseño o dibujarlo el paso más importante que había que dar es la elección de la tela.
Era un factor decisivo a la hora de pensar y crear una prenda para él.
Por ello nos adentraremos en el maravilloso y apasionante mundo de las telas, estudiar su origen y construcción. Aprenderemos a utilizarlas convenientemente sacándoles así el máximo provecho y evitar los errores que muchos diseñadores inexpertos que carecen de dichos conocimientos cometen.
Veremos todo el fascinante mundo de las texturas y telas.
Módulo 6: Encuentra el tejido perfecto para tus diseños
Como usar las telas según las prendas a realizar
Aprende que tejidos son perfectos para tus diseños.
Paso a paso aprenderás a elegir el tejido perfecto dependiendo de la prenda
¿Cómo elegir la tela correcta según el diseño?
¿Cómo manipularla o confeccionarla?
¿Son todas las telas convenientes para todo tipo de diseños?
Aquí aprenderás como elegir el tejido perfecto para tus diseños.
Módulo 7: PATRONAJE - Construcción técnica de una prenda.
Pon tus diseños en marcha, construcción y patronaje
Patronaje sobre un cuerpo base incluyendo cuellos y mangas y la construcción de la falda base. Planteamos las bases del patronaje.
Aplicación de pinzas sobre bustos y bajos para crear distintos estilos de cuerpos y faldas. Como holgar o entallar una prenda.
Patronaje enfocado hacia la sastrería.
Construcción de chaquetas, pantalones, camisas y chalecos.
No basta con tener ideas y crear volúmenes espectaculares. Una prenda sólo tiene validez si se puede realizar, plasmar y sostenerse sobre el cuerpo, por eso la columna vertebral de un diseño es realmente el patronaje.
Veremos tras un estudio específico como materializar nuestras ideas adentrarnos en la asignatura del patronaje.
Aprenderás las técnicas para crear esos cortes y esas pinzas que estratégicamente colocamos en nuestros cuerpos creando esas maravillosas formas o provocando esas espectaculares caídas de telas que realzan y embellecen la figura humana.
Módulo 8: MODELAJE
Escultura a través de la ropa
La construcción de prendas directamente sobre el tejido y el maniquí.
Una técnica exclusiva utilizada en la alta costura.
Cómo crear un volumen más ceñido modelando la tela sobre el cuerpo. Cómo crear drapeados sobre delantero, espalda y falda.
Cómo crear un volumen más despegado al cuerpo.
Reconstruiremos piezas de Dior o Balenciaga.
Un área importante que pocas escuelas cubren
Por esto en esta asignatura tocaremos una tecla que muy pocas escuela pueden trabajar y que es la del modelaje.
Es decir la aproximación táctil e intuitiva que permite la creación de un diseño trabajando con la tela directamente sobre el maniquí
Una técnica empleada en la alta costura y al alcance de muy pocos.
Tendremos así el privilegio de ver una serie de técnicas que a través del manejo de la tela sobre cuerpo nos permite recrear míticos diseños como los de Balenciaga.
Un conocimiento exclusivo que junto al patronaje es primordial para dominar el arte del diseño.
DURACIÓN
12 semanas