Curso Desarrollo de Videojuegos y Arte 3D

El Curso Desarrollo de Videojuegos y Arte 3D se imparte en modalidad semipresencial en TODA ESPAÑA.

Aprende a Crear Videojuegos

Tanto los programadores, como modeladores y animadores copan muchas de las ofertas de trabajo que se publican todos los días en el sector de los videojuegos, y por ello, el formarte profesionalmente en estos perfiles te garantiza un futuro muy prometedor.

Con este curso superior te formarás en las dos ramas principales de la creación de videojuegos: el arte 3D y la programación.

El objetivo final de este curso de programación de videojuegos y arte 3D es que termines con un videojuego completamente realizado por ti, donde varios personajes y escenarios estén modelados y animados también por ti.

Para ello, en el bloque de programación, aprenderás todo lo necesario en el manejo de del motor gráfico Unity 3D; un software muy utilizado en estudios de desarrollo que creará el videojuego en sí mismo para poderlo ejecutarlo en la plataforma seleccionada.

En el bloque de arte 3D aprenderás las bases y fundamentos del diseño, modelado y animación, la anatomía, el diseño de personajes y de escenarios, y aprenderás a trabajar también con las herramientas más utilizadas en la industria; Maya y Zbrush.

En este curso de creación de videojuegos aprenderás a animar caras y cuerpos de personajes, aprenderás a realizar tanto rigging facial como corporal y profundizarás en la creación de partículas.

Tener entre 17 y 65 años

Con este curso superior de programación de videojuegos y arte 3D te convertirás en un programador y un artista 3D más que preparado para comenzar tu carrera profesional profesionalización en cualquier estudio de videojuegos.

En este curso de programación de videojuegos online y arte 3D aprenderás a diseñar y modelar personajes y escenarios para videojuegos y aprenderás a programar en Unitiy 3D.

BLOQUE 1. DISEÑO Y MODELADO 3D
Unidad 1 - Fundamentos del arte digital
Unidad 2 - Bases del video
Unidad 3 - Nociones básicas de cámara y plano
Unidad 4 - Fundamentos del diseño
Unidad 5 - Diseño de escenarios
Unidad 6 - Bases del color, el brillo y la saturación
Unidad 7 - Texturizado
Unidad 8 - Mapeado UV
Unidad 9 - Presentación e introducción al rigging básico
Unidad 10 - Bases de la animación
Unidad 11 - Partículas
Unidad 12 - Introducción a Maya
Unidad 13 - Modelado Lowpoly
Unidad 14 - Modelado de props y escenarios
Unidad 15 - Anatomía para modelado 3D
Unidad 16 - Introducción a Blender
Unidad 17 - Modelado orgánico con Blender
Unidad 18 - Retopología
Unidad 19 - Creacion de un personaje humano en Blender
Unidad 20 - Creación de personaje humano. Retopología
Unidad 21 - Fundamentos del texturizado
Unidad 22 - Creación de UVs con Maya
Unidad 23 - Introducción a Substance painter
Unidad 24 - Interfaz de Substance painter: Herramientas y utilidades
Unidad 25 - Empezar a trabajar en Substance painter: pinceles, máscaras y otras herramientas
Unidad 26 - Texturizado de props para videojuegos con Substance painter
Unidad 27 - Texturizado de personajes para videojuegos con Substance painter
Unidad 28 - Exportar texturas en Substance painter
Unidad 29 - Incorporación de texturas en Maya
Unidad 30 - Renderizado con Arnold
Unidad 31 - Pose y forma
Unidad 32 - Posar a un personaje
Unidad 33 - Teoría de la iluminación
Unidad 34 - Tipos de luz y sus configuraciones en Arnold
Unidad 35 - Composición y pases de render
Unidad 36 - Configuración del render en Arnold
Unidad 37 - El trabajo de un modelador en la industria del videojuego
Unidad 38 - Cómo entrar y permanecer en la industria

Unidad complementaria 1 - Introducción a Zbrush
Unidad complementaria 2 - Modelado orgánico con Zbrush
Unidad complementaria 3 - Creación de personaje humano. Modelado de cabeza y cuerpo
Unidad complementaria 4 - Texturizado con Zbrush

BLOQUE 2. ANIMACIÓN 3D Y RIGGING
Unidad 1 - Funciones básicas de la animación en Maya
Unidad 2 - Automatizaciones
Unidad 3 - Deformadores
Unidad 4 - Física de los objetos en Maya
Unidad 5 - Rigging corporal
Unidad 6 - Rig de control corporal
Unidad 7 - Creación de sistemas FK/IK
Unidad 8 - Animación de un cuerpo
Unidad 9 - Rigging facial para videojuegos
Unidad 10 - Rig facial para cine de animación
Unidad 11 - Rig de Control Facial
Unidad 12 - Animación facial
Unidad 13 - Exportación de modelo animado
Unidad 14 - Creación de partículas básicas en Maya
Unidad 15 - Introducción a partículas más complejas
Unidad 16 - Postproducción
Unidad 17 - Creación de demo reel

BLOQUE 3. PROGRAMACIÓN DE VIDEOJUEGOS CON UNITY
Unidad 1 - Scripts, Variables y funciones
Unidad 2 - Convenciones, Sintaxis y loops
Unidad 3 - Programación orientada a objetos (POO)
Unidad 4 - Instalación e Interfaz de Unity
Unidad 5 - Iniciación a la programación en Unity
Unidad 6 - Game Objects y Componentes en Unity
Unidad 7 - Editor Scripting
Unidad 8 - Importación de Arte 2D y 3D
Unidad 9 - Inputs y Managers
Unidad 10 - Level Design en Unity
Unidad 11 - Control del tiempo, opciones de física y cómo crear y destruir objetos
Unidad 12 - Cámaras y Layers
Unidad 13 - Iluminación en Unity
Unidad 14 - Fisicas y colliders
Unidad 15 - Audio en Unity
Unidad 16 - Animaciones
Unidad 17 - Shaders y materiales
Unidad 18 - Prefabs y asentamiento de conceptos
Unidad 19 - Sistemas de partículas
Unidad 20 - Navegación (Navmesh)
Unidad 21 - Interfaz del juego (UI)
Unidad 22 - Escenas, Singletons, guardado y carga de datos
Unidad 23 - Optimización en Unity
Unidad 24 - Introducción al desarrollo en realidad virtual (VR)
Unidad 25 - Tipos de dispositivos de realidad virtual
Unidad 26 - Oculus Rift: instalación, configuración y manejo
Unidad 27 - HTC Vive: Realidad virtual con Steam VR
Unidad 28 - Introducción al desarrollo en realidad aumentada (AR) para dispositivos móviles
Unidad 29 - Desarrollo de realidad aumentada en dispositivos móviles

Estudia Programación y Arte 3D
UNITY es un motor de desarrollo de videojuegos y contenidos 3D interactivos. Con Unity se pueden desarrollar videojuegos para cualquier plataforma. Además, Unity es el motor más conocido a nivel global, debido a la fácil curva de aprendizaje que tiene, y a toda la comunidad que lo apoya y desarrolla con él.

Unity se enfoca en los assets y no en el código. Esto significa que no hay que ser un experto en programación en C# (C Sharp) para sacar adelante el proyecto.

Visual Studio Community es un editor de código compatible con muchos lenguajes de programación, donde podrás escribir y editar tus scripts. Al igual que Unity, Visual Studio Community es gratuito.

Autodesk Maya es un programa informático enfocado al desarrollo por ordenador de gráficos 3D, efectos especiales y animación. Con este software crean los personajes, escenarios, vehículos, armas, etc. que posteriormente se muestran en un videojuego.

Zbrush se usa para esculpir formas en lo que muchos denominan “arcilla digital” y crear tanto personajes humanos, personajes antropomorfos, animales, monstruos y demás criaturas. Zbrush permite plasmar ideas y materializarlas de una manera rápida; lo que hace que sea una herramienta muy utilizada también para hacer concepts tridimensionales.

Vray (para Maya) es un motor de renderización que se usa como extensión para Maya (entre otros softwares). Es muy conocido por su precisión y reducción en tiempos de renderizado.

Herramientas del Curso de Programación de Videojuegos y Arte 3D
En este Curso de Programación de Videojuegos y Arte 3D utilizarás las herramientas más importantes de programación y diseño.