Curso de Fotografía y Vídeo Profesional 1 On Line - Semipresencial - Presencial

El Curso de Fotografía y Vídeo Profesional 1 On Line - Semipresencial - Presencial se imparte en modalidad Semipresencial y Presencial en A Coruña.

Para los que prefieran la formación presencial, paralelamente se impartirán de esta forma una amplia serie de módulos con una duración de aproximadamente 48 - 60 días según el curso, con clases de hora y media presenciales en la escuela, y de las partes del programa más complicadas. Estas clases presenciales no son alternativas a las on line, sino que son complementarias, es decir se pueden hacer los dos sin coste adicional alguno. El horario de estos cursos está pensado para la gente que trabaja y es de 20:30 a 22:00 h.

Además, se impartirán practicas presenciales de 3 horas en domingo una vez al mes (para los que trabajan durante la semana incluidos los sábados). Las practicas versarán sobre temas explicados anteriormente durante el curso.

Con el din de practicar el uso del equipo fotográfico, la composición …etc. Se hará un viaje al trimestre por zonas de Galicia y de un día entero, el coste de los viajes incluidas las comidas están incluidos en el precio del curso.

• Clases On Line, retrasmitidas en directo que puedes grabar, en las que puedes participar con preguntas y en las que quedan las clases grabadas durante una semana para que las puedas ver durante este tiempo cuando quieras y a la hora que quieras. Puedes también grabarlas, pero solo para tu uso personal y te quedarán para toda la vida. Si no sabes grabarlas, te lo hacemos nosotros.

• Tiene cuatro periodos de 4 días y 3 horas por día de prácticas presenciales en las instalaciones de la escuela - estudio. En total 12 días y 36 horas de clases prácticas, tanto de fotografía como de vídeo.

• Curso de clases presenciales en paralelo, de los módulos más complicados, 8 módulos y 48 clases para quien lo desee podrá asistir a clases presenciales, fuera de horario de trabajo, de 20:30 a 22:00 h.

• Practicas presenciales adicionales en un domingo de cada mes para que puedan asistir los que trabajan durante la semana incluidos los sábados. Pueden asistir cualquier alumno que lo desee

• Un viaje por trimestre de un día completo por Galicia, para practicar con el equipo fotográfico y después con el procesado de imágenes.

Profesorado:
Profesorado formado por profesionales de cada sector, en activo y con más de diez años de experiencia.
Si te puedes acercar al estudio – escuela, podrás realizar prácticas con clientes reales supervisadas por el profesor.

Para cuando quieras venir a hacer prácticas, dispondrás de las Instalaciones del estudio, plato, ordenadores y demás material fotográfico profesional a disposición de los alumnos para realizar prácticas durante todo el año.

Personas interesadas en fotografía y vídeo a nivel profesional o aficionados que aspiren a un alto nivel en fotografía y vídeo y que no pueden asistir a cursos presenciales por cualquier razón. Son cursos reforzados en horas para compensar el ser parcialmente a distancia.

PROGRAMA DEL CURSO SEMIPRESENCIAL
MODULO 1. CONCEPTOS BÁSICOS EN FOTOGRAFÍA DIGITAL
En este módulo y en el siguiente, aprenderás los conceptos básicos de fotografía digital, así como a manejar una cámara y un equipo fotográfico en general, teleobjetivos, objetivos macro, trípodes …etc.
La luz
Formación de la imagen
La cámara estenopeica
La cámara digital vs cámara de película
Partes internas de la cámara digital
El sensor, concepto, tipos y características
Rango dinámico
Limpieza de ruido
Color
El archivo raw
Profundidad de bits. Archivos de 8, 12, 14 y 16 bits.
Otros formatos de archivo Formatos de archivo, Raw de cada fabricante, Jpg, Tiff, PSD …etc. y otros, diferencias entre ellos
El color. Modos de color
Modo de color RGB
Modo de color CMYK
Modo de color Lab
Tamaño de imagen y resolución
Los objetivos, características. Distancia focal
EL enfoque automático
Puntos de enfoque
Modos de enfoque para objetos estáticos y para objetos en movimiento
Diferencias entre ellos
El balance de blancos, concepto y ajustes típicos
La medición de la luz
Diafragma, apertura o nº f
Velocidad de obturación
ISO
El histograma
La profundidad de campo
La ley de reciprocidad
Derecheo del histograma …o no

MODULO 2. TÉCNICA FOTOGRÁFICA, MANEJO DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO
Las cámaras, tipos y características.
Evolución de las cámaras
Repaso, partes de la cámara digital
Los sensores. Tamaño y captores, características,
Ruido
Rango dinámico
Color
Las tarjetas de memoria
Manejo de la cámara réflex digital.
Practicas con la cámara
Archivos raw y jpg. Como funcionan
Velocidades de obturación, diafragmas e ISO
Configuración del enfoque.
Los objetivos, clases, características, defectos y ventajas.
La medición de luz

MODULO 3. EL FLASH DE CÁMARA Y STROBIST
El flash, principios de funcionamiento.
Potencia del flash, el Número Guía
Flash de cámara, tipos y modos de funcionamiento: Manual, TTL, Automático.
Manejo del flash de cámara en la práctica, su uso conjunto con luz natural.
Flash de cámara manejo avanzado, flash a la cortinilla trasera, multidisparo …etc.
Uso remoto de uno o varios flashes sin cables, Flashes esclavos y maestros
Disparadores.
Filtros.
Prácticas en interiores y exteriores.

MÓDULO P-1 PRACTICAS EN LA ESCUELA MANEJO DE CÁMARA. 4 días
Se practicará todos os días con el manejo de cámara y equipo fotográfico en general.

MODULO 4 + PF1. PROYECTOS ¿Cómo hacer un proyecto fotográfico?
Idea o concepto
Investigación y documentación
Experimentación
Metodología:
Planificación – plan de trabajo – calendario
Recursos y gastos
Producción: día de trabajo
Edición
Posproducción: corrección y ajuste imágenes
Formatos de presentación

MODULO 5. BRIDGE Y CAMERA RAW.
Funcionamiento del Raw y su procesado.
El sistema de Photoshop; Photoshop, Bridge, Camera Raw y otros plugins.
Descarga de las imágenes al ordenador.
Organización y clasificación de archivos.
Opciones de Visualización.
Bridge punto de arranque a Photoshop
Paneles de Bridge. Configuración
Abrir imágenes desde Bridge. Preferencias
Panorámicas con Photomerge.
La importancia de un buen revelado
Interfaz de Camera Raw
Configuración en Camera Raw de la apertura de imágenes raws en Photoshop.
Las herramientas de Camera Raw. Recortar, enderezar, ajuste de destino, cuentagotas, balance de blancos …etc.
Fichas de ajustes
Las herramientas de Camera Raw
El paso a Photoshop

MODULO 6. EDICIÓN CON PHOTOSHOP
Introducción a Photoshop
La interfaz de Photoshop y su configuración.
Tamaño de lienzo
Las herramientas
Herramientas básicas, las demás la iremos viendo más adelante, incluidas las de selección. Mover, Mano, Recortar, Zoom, Mano, Color frontal y de fondo, cuentagotas, Selector del color, Pincel, Borrador, Sobreexponer y subexponer, Esponja
El panel de Historia
Deshacer
Los ajustes principales de Photoshop en el tratamiento de imágenes.
Ajustes de Luminosidad.
Brillo y contraste
Niveles
Curvas
Ajustes del color
Intensidad
Tono saturación
Equilibrio de color
Filtro de fotografía
Blanco y negro
Herramientas de corrección, borrado y clonado
Tampón de clonar
Pincel corrector
Pincel corrector puntual
Parche
Rellenar
Rellenar según el contenido
Escalar según el contenido
Convertir para filtros inteligentes
Filtro de Camera Raw
Licuar
Filtros de desenfoque importantes
Filtros de enfoque importantes
Transformaciones importantes
Selecciones concepto
Menú selección, puntos importantes
Herramientas de selección básicas;
Marco rectangular, marco elíptico, fila única y columna única
Lazo
Lazo poligonal
Lazo magnético
Selección rápida
Varita mágica
Selección única
Añadir, restar, interseccionar selecciones.
Otras herramientas de selección, Seleccionar objetos, Varita mágica
Seleccionar y aplicar máscara. Máscara rápida
Perfeccionar bordes. Seleccionar y aplicar máscara, método moderno y método antiguo oculto.
Capas
Concepto de capa
Crear capas. Menú capas
Capas de texto
Capa de color uniforme, motivo o degradado
Capa nueva vacía
Capa vía copiar
Capas de ajuste
Características de las capas, capa activa, orden de las capas, transparencia …etc.
Identificador de capa
Panel de capas
Grupos de capas
Modos de fusión de las capas. Concepto
Aclarar y oscurecer con los modos de fusión
Máscaras de capa
Concepto
Panel propiedades de la máscara de capa
Pintar máscaras de capa
Relación entre máscaras y selecciones
Ajuste avanzado de imágenes por zonas en Photoshop
Técnicas de enfoque en Photoshop
Acciones
Técnica del Dodge & Burn
Separación de frecuencias

MODULO 7 - PF2. PROYECTOS FOTOGRAFICOS II
Profundización en Proyectos.
Visualización de proyectos.
Encomienda de un segundo proyecto.

MODULO 8. LIGHTROOM INICIACIÓN
Introducción.
Que es Lightroom, funciones y módulos.
El flujo de trabajo con Lightroom. Importar, procesar y exportar.
Como funciona Lightroom. La base de datos y los ficheros de la aplicación.
Configuración y preferencias de Lightroom importantes.
Diferencias entre los ficheros xmp y los registros de la base de datos, su sincronización.
El proceso de importación, copiar, copiar como DNG, Mover y Añadir
Importación directa desde la cámara durante la toma fotográfica.
Modulo Biblioteca.
Paneles.
Copias virtuales.
Catálogos, carpetas y colecciones.
Modos de visualización y organización.
Palabras claves.
Los metadatos.
Clasificación de imágenes, banderas, etiquetas de color, estrellas.
Filtrado y búsqueda de imágenes

Modulo Revelado.
Lightroom y el procesado raw.
Como revelar un raw a fondo. Estudio y practica de sus diferentes herramientas en profundidad.
Ajuste por zonas en Lightroom, general, retratos…etc.
Pre visualizaciones inteligentes, su utilidad.
Ajustes pre establecidos, de usuarios, de Lightroom y de terceros.
Panel historia, diferencias con Historia de Photoshop.
Instantáneas
Sincronización de ajustes en varias imágenes.
Sincronización automática, aplicar un ajuste a varias imágenes a la vez.
El proceso de exportación y sus diferentes opciones.
Modulo Mapa. Explicación general.
Modulo Libro. Explicación general.
Modulo Proyección. Explicación general.
Modulo Imprimir. Explicación general.
Modulo WEB. Explicación general.

MODULO 9. ILUMINACIÓN DE ESTUDIO + FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL. TEORIA
La luz y la fotografía. Relación. Entender con qué estamos trabajando.
El espectro visible.
Propiedades de la luz.
Absorción, transmisión y reflexión. (Familia de ángulos)
Trans. Selectiva. Filtros y sus usos. Temperatura de color.
Trans. Difusa. Palios y difusores.
Trans. Directa.
Medición. El fotómetro y su uso. Luz incidente y reflejada.
Control de la luz en cámara (Repaso);
Diafragma, obturador y sensibilidad.
Fuentes de luz y sus cualidades. Ley del cuadrado inverso.
Dirección, calidad, color (temperatura) e intensidad.
Tipos de luces: natural /artificial
Luz dura/luz blanda
Luz artificial: instantánea/continua
Tecnología
Los flashes, tipos y partes
Ambientación e iluminación espacios escénicos.
Balance de blanco/ negro aplicación de dominancias. (Repaso)
Modificadores de la luz.
Gelatinas, filtros (ND y CT), difusores/ reflectores,
Palios, degradado, gobos. Uso y técnicas.
Polarización de la luz. Filtros
Modulo explicativo sobre la iluminación de estudio. El material y su manejo.
Cabezas, ventanas, reflectores parabólicos, fondos, etc
Esquemas de iluminación.
Mezcla de diferentes fuentes natural/artificial con distintas temperaturas.
Función de las distintas fuentes.
Dirección de la luz. Iluminación con un punto de luz.
· Frontal
· Lateral
· Split
· Rembrandt broad.
Iluminación con dos puntos de luz.
· Creación de contrastes.
· Dura y difusa.
· Principal + relleno
Triángulo básico. Principal + Relleno + Contra
Fotografía de moda. Teoría. Se darán las prácticas en el módulo de practicas
Retratos. Teoría. Se darán las prácticas en el módulo de practicas

MODULO 10. LA COMPOSICIÓN EN LA FOTOGRAFÍA
La captura fotografica. el proceso de fotografiar y los elementos de la imagen
Elementos o rasgos de la imagen
El punto
La línea
Las formas
Las formas – silueta
Formas-volumen
Las texturas
Los colores
Los tipos de colores
Otras consideraciones sobre los colores en la composición
El movimiento
Patrones/ modelos: efecto pattern
Simplificar. eliminar los elementos no importantes
Antes de tomar la imagen
El reencuadre en postproduccion
La composicion y la estructuracion de la imagen
La proporcion aurea
La regla de los tercios
Simetria dinamica
Aspectos que refuerzan la composicion
El fondo
El desenfoque
Otros aspectos importantes de la composición
Ley de la mirada
Elegir el concepto
El centro de interés
El formato (orientación) de la imagen
Angulación de la toma
Los planos
Las articulaciones
Rellena el marco
Apoyarse en las lineas
Juega con la dirección
Los numeros impares. el número 3
Simetrica / asimetrica
Compensación de masas
Pesos en la imagen. factores del equlibrio

MODULO 11 – PF3. PROYECTOS FOTOGRAFICOS III
Profundización en Proyectos.
Visualización de proyectos.
Realización de un tercer proyecto.

MÓDULO 12 -INTRODUCCIÓN AL VIDEO CON CÁMARA DSLR (2 y 4 de MARZO. 2 días)
Configuración para la grabación de vídeo con DSLR/MIRRORLESS
Perfiles de grabación básicos
Diafragma, obturación y sensibilidad en vídeo.
Manejo de cámara
Aspectos generales de la grabación en vídeo.
Zebra.
Focus Peaking.
El frame rate. Historia, evolución y utilidades.
Tipos de plano en cine y vídeo. Como realizarlos y como utilizarlos.
Angulaciones, puntos de vista, movimientos etc.…
Proporción áurea, los tercios, las líneas invisibles etc.…
Sistemas PAL y NTSC. Diferencias entre ambos.
Ratios de aspecto y sus características.

MÓDULO P-2 PRACTICAS EN LA ESCUELA. MANEJO DE CÁMARA EN VÍDEO. (7 de Marzo. 1 día)
Se practicará en la escuela con el manejo de cámaras de video en sentido amplio, haciendo prácticas de grabación en exteriores.
Se practicará en el plato diferentes tipos de fotografía de estudio, producto, moda …etc.

MODULO 13. CONCEPTOS BÁSICOS EN LA REALIZACIÓN DE UN VIDEO. (14 y 16 de MARZO. 2 DÍAS)
Introducción a la narrativa audiovisual. Tomas, planos, secuencias, escenas etc.…
Iniciación al guion cinematográfico. Estructura y formato.
Documentos y herramientas básicas de un rodaje.
Guion técnico
Storyboard
Plan de rodaje
Plantas de cámara
Material básico de grabación (trípodes, estabilizadores, accesorios de cámara etc...)
Fundamentos en la realización en cine y vídeo. Por qué respetarlas y como romperlas.
Ley de los 180º, ley de los 30º.
Posicionamiento de cámaras
Planos principales
Criterios de realización profesional. Consejos y aspectos a tener en cuenta.
Realización multicámara. Ventajas e inconvenientes
La realización a cámara única. Ventajas e inconvenientes
Raccord movimientos
Raccord de miradas
Continuidad en plano.
Uso del color en cine y vídeo.
Uso del sonido en cine y vídeo

MODULO 14. REALIZACIÓN, PRODUCCIÓN Y MONTAJE. USO DE PREMIERE PRO
Estilos de montaje básicos.
Workflow básico en postproducción. Importación, manejo de medios y clasificación de material.
Iniciación a Premiere Pro CC 2018.
Interface de Premiere Pro. Consejos y herramientas de edición profesional.
Efectos de vídeo en Premiere Pro.
Transiciones básicas y uso.
Iniciación a la corrección de color. Herramientas, flujos de trabajo y tipos para conseguir una correcta corrección.
Exportación final y tipos de compresión.

MODULO 15. AFTER EFFECTS. (28, 30 de MARZO y 1 de ABRIL. 3 DÍAS)
Introducción a After Effects. Interface y herramientas
Animación de objetos.
Creación de títulos.
Manipulación de imagen. Introducir, modificar y eliminar partes de una composición.
Aplicaciones prácticas que nos ofrecen las múltiples herramientas del software.

MÓDULO P – 3. PRÁCTICAS. (4 días)
Planificación, rodaje y edición de un proyecto audiovisual.

MODULO 16 – PF4. PROYECTOS FOTOGRAFICOS IV
Se revisarán los proyectos encargados anteriormente y se encomendarán otros nuevos.

MODULO 17. GESTION DE COLOR
Si queremos guardar la fidelidad de los colores originales de lo que fotografiamos, es imprescindible tener controlada la cadena del color según nuestras imágenes se van trasladando por los diferentes dispositivos, cámara, ordenador - monitor, impresora ...etc.

Teoría del color
Teoría de gestión del color.
Modelos y Espacios de color.
Espacios de color dependientes del dispositivo e independientes del dispositivo.
Perfiles, concepto y su función.
Calibrar y Perfilar monitores. Tipos de monitores. Calibración por hardware y por software.
Configuración de la gestión de color en Photoshop.
Configuración de la gestión de color en Lightroom.
Convertir en perfil.

MODULO 18. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
- Introducción a la fotografía (antecedentes)
- Los padres de la fotografía
- Daguerrotipos
- Calotipo
- Colodión húmedo
- Estilos y artistas pioneros
- Camera Work (la fotografía directa)
- El grupo F/64
- Vanguardias Artísticas
- Fotoperiodismo desde los padres hasta la actualidad.
- Nuevos comportamientos fotográficos del siglo XX
- Fotógrafos actuales.
- Postmodernidad: Joan Fontcuberta y la muerte de la fotografía.

MODULO 19. FOTOGRAFÍA DE VIAJES
Aspectos generales de la fotografía de viajes.
Preparación y planificación del viaje.
Fotografía Nocturna y astrofotografía.
Viaje fotográfico de práctica.

MODULO 20. FOTOGRAFÍA MACRO 1
Conceptos de fotografía macro, fotografía de acercamiento y microfotografía.
Equipo necesario
Objetivos macro, concepto y tipos.
Anillos de extensión.
Lentes aproximación.
Fuelles.
Anillos inversores.
La iluminación en la fotografía macro, tipos de flashes.
Problemas con la profundidad de campo. Aumento de la profundidad de campo vía software.
Practicas

MODULO 21. REPASO GENERAL PUNTOS IMPORTANTES DEL CURSO
En este módulo de 6 días se hará un repaso de todos aquellos puntos impartidos anteriormente en el curso en los que el profesorado considere que necesitan ser repasados por su importancia.

MÓDULO P-4 PRACTICAS EN LA ESCUELA. FOTOGRAFÍA. 4 días
Se practicará diferentes tipos de fotografía, estudio, exteriores, macro, retratos …etc., dedicando algún tiempo a la edición.

DURACION DEL CURSO
Aproximadamente:
9 meses, desde Octubre hasta Junio.
162 horas lectivas y más de 50 horas de prácticas, incluidos viajes de un día completo para practicar con el equipo fotográfico y el posterior procesado.

CURSO ON LINE - PRESENCIAL
Este curso se imparte de forma paralela al semi presencial, los alumnos de este último curso pueden asistir a este curso a todo el o a los módulos que decidan

MODULO 1 - P. INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA Y MANEJO DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO – 4 días
La imagen digital
Tamaño de imagen resolución
Partes de la cámara
EL enfoque automático
Puntos de enfoque
Modos de enfoque para objetos estáticos y para objetos en movimiento
Diferencias entre ellos
El balance de blancos, concepto y ajustes típicos
La medición de la luz
Diafragma, apertura o nº f
Velocidad de obturación
ISO
El histograma
La profundidad de campo
La ley de reciprocidad
Derecheo del histograma …o no
Manejo del flash de cámara

MODULO 2 - P. BRIDGE Y CÁMARA RAW. PHOTOSHOP – 6 días
Funcionamiento del Raw y su procesado.
El sistema de Photoshop; Photoshop, Bridge, Camera Raw y otros plugins.
Descarga de las imágenes al ordenador.
Organización y clasificación de archivos.
Opciones de Visualización.
Bridge punto de arranque a Photoshop
Paneles de Bridge. Configuración
Abrir imágenes desde Bridge. Preferencias
Panorámicas con Photomerge.
Interfaz de Camera Raw
Configuración en Camera Raw de la apertura de imágenes raws en Photoshop.
Fichas de ajustes
El paso a Photoshop
Photoshop. Explicación de la interfaz
Ajustes en Photoshop y herramientas
Herramientas de clonado, borrado y copia
Selecciones
Capas
Máscaras
Procesado avanzado de imágenes

MODULO 3 - P. INICIACIÓN A LIGHTROOM – 5 días
Introducción.
Que es Lightroom, funciones y módulos.
El flujo de trabajo con Lightroom. Importar, procesar y exportar.
Como funciona Lightroom. La base de datos y los ficheros de la aplicación.
Configuración y preferencias de Lightroom importantes.
Diferencias entre los ficheros xmp y los registros de la base de datos, su sincronización.
El proceso de importación, copiar, copiar como DNG, Mover y Añadir
Modulo Biblioteca.
Paneles.
Copias virtuales.
Catálogos, carpetas y colecciones.
Modos de visualización y organización.
Palabras claves.
Los metadatos.
Clasificación de imágenes, banderas, etiquetas de color, estrellas.
Filtrado y búsqueda de imágenes

Modulo Revelado.
Lightroom y el procesado raw.
Como revelar un raw a fondo. Estudio y practica de sus diferentes herramientas en profundidad.
Ajuste por zonas en Lightroom
Ajustes pre establecidos, de usuarios, de Lightroom y de terceros.
Panel historia, diferencias con Historia de Photoshop.
Instantáneas
Sincronización de ajustes en varias imágenes.
Sincronización automática, aplicar un ajuste a varias imágenes a la vez.
El proceso de exportación y sus diferentes opciones.
Modulo Proyección. Explicación general.

MODULO 4 - P. ILUMINACIÓN DE ESTUDIO. FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL, RETRATOS …ETC.– 5 días
Propiedades de la luz.
Absorción, transmisión y reflexión. (Familia de ángulos)
Trans. Difusa. Palios y difusores.
Medición. El fotómetro y su uso. Luz incidente y reflejada.
Luz dura/luz blanda
Luz artificial: instantánea/continua
Los flashes, tipos y partes
Modificadores de la luz.
Polarización de la luz. Filtros
Modulo explicativo sobre la iluminación de estudio. El material y su manejo.
Cabezas, ventanas, reflectores parabólicos, fondos, etc
Esquemas de iluminación.
Dirección de la luz. Iluminación con un punto de luz.
Iluminación con dos puntos de luz.
Triángulo básico. Principal + Relleno + Contra
Fotografía de moda. Teoría. Se darán las prácticas en el módulo de practicas
Retratos. Teoría. Se darán las prácticas en el módulo de practicas

MODULO 5 - P. LA COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA – 3 días
La captura fotografica. el proceso de fotografiar y los elementos de la imagen
Elementos o rasgos de la imagen
El punto
La línea
Las formas
Las formas – silueta
Formas-volumen
Las texturas
Los colores
Los tipos de colores
Otras consideraciones sobre los colores en la composición
El movimiento
Patrones/ modelos: efecto pattern
Simplificar. eliminar los elementos no importantes
Antes de tomar la imagen
La composicion y la estructuracion de la imagen
La proporcion aurea
La regla de los tercios
Simetria dinamica
Aspectos que refuerzan la composicion
El fondo
El desenfoque
Ley de la mirada
Elegir el concepto
El formato (orientación) de la imagen
Angulación de la toma
Simetrica / asimetrica
Compensación de masas
Pesos en la imagen. factores del equlibrio

MODULO 6 - P. INTRODUCCIÓN AL VÍDEO. – 5 días
MANEJO DE CÁMARA.
Configuraciones de vídeo para sacarle el mayor partido a tu cámara DSLR/Mirrorless:
Resoluciones de imagen.
Perfiles de color básicos.
Manejo del foco en vídeo.
Manejar y entender la gran importancia de la obturación en vídeo tanto para exponer como para obtener una grabación correcta.
Sensibilidad ISO y su gestión en vídeo.
Diafragma en vídeo.
Manejo de cámara:
Como conseguir planos profesionales de manera sencilla.
Movimientos de cámara y como realizarlos.
El Frame Rate y para que se utiliza:
Entender los conceptos de los fotogramas por segundo y como usarlos.
Como grabar material de manera adecuada para poder realizar una cámara lenta en post-producción.
Tipos de plano y sus funciones prácticas:
Para que se utiliza cada plano y por qué.
Como realizar correctamente cada uno de ellos.
Audio:
Grabar audio de forma correcta en cámara o en dispositivos externos.
Aspectos a tener en cuenta a la hora de capturar sonido para nuestros vídeos.

EDICIÓN.
Introducción a Adobe Premiere Pro-2019:
Interface de Premiere Pro
Principales herramientas de trabajo que este software nos ofrece.
Flujos de trabajo en postproducción: Pasos a seguir para realizar una edición ordenada y rápida:
Manejar el material de cámara
Importar el material al software de edición.
Montaje y Edición de vídeo.
Color Correction: Corregir el color de tus vídeos de forma sencilla y profesional.
Edición de audio: Como hacer que los audios de un vídeo se escuchen bien.
Exportaciones finales en diferentes formatos.

MODULO 7 - P. GESTIÓN DE COLOR – 3 días
Teoría del color
Teoría de gestión del color.
Modelos y Espacios de color.
Espacios de color dependientes del dispositivo e independientes del dispositivo.
Perfiles, concepto y su función.
Calibrar y Perfilar monitores. Tipos de monitores. Calibración por hardware y por software.

MODULO 8 - P. FOTOGRAFÍA DE VIAJES Y FOTOGRAFÍA MACRO – 4 días
Aspectos generales de la fotografía de viajes.
Preparación y planificación del viaje.
Fotografía Nocturna y astrofotografía.
Conceptos de fotografía macro, fotografía de acercamiento y microfotografía.
Equipo necesario
Objetivos macro, concepto y tipos.
Anillos de extensión.
Lentes aproximación.
Fuelles.
Anillos inversores.
La iluminación en la fotografía macro, tipos de flashes.
Problemas con la profundidad de campo. Aumento de la profundidad de campo vía software.

PROFESORADO
Todas las clases y módulos serán impartidos por fotógrafos profesionales en activo y con amplia experiencia en diferentes sectores de la fotografía y del video, así como con experiencia en la docencia.
Para los módulos especializados de Fotografía virtual, reportaje social y de prensa, fotografía de publicidad, moda e industrial, los profesores serán profesionales de reconocido prestigio de cada sector.
Para la realización del curso se facilitará todo el material necesario.

DURACION DEL CURSO
Aproximadamente:
9 meses, desde Octubre hasta Junio.
162 horas lectivas y más de 50 horas de prácticas, incluidos viajes de un día completo para practicar con el equipo fotográfico y el posterior procesado.