Curso Arte, Creatividad y Tecnología. Interconexiones Estéticas en el Arte Contemporáneo

El Curso Arte, Creatividad y Tecnología. Interconexiones Estéticas en el Arte Contemporáneo es presencial y se imparte en Madrid.

DIRECTOR:
Dr. D. Arturo Colorado Castellary.
COORDINADOR:
D. Basilio Casanova Varela.

ESCUELA EN LA QUE SE INSCRIBE EL CURSO: Escuela de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.

Estudiantes y licenciados en estudios de Historia, Historia del arte, Patrimonio o Comunicación (Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas o Periodismo).

- Capacitar al alumno para el conocimiento y análisis de los movimientos estéticos de la cultura visual contemporánea, entendiendo y asimilando los procesos de creación de imágenes.
- Conocimiento de los conceptos necesarios para definir la naturaleza de la imagen y los procesos de representación visual, así como de la metodología para realizar un análisis integral de la imagen plástica y tecnológica.
- Conocimiento de las representaciones icónicas, tanto en la imagen fija (pintura y fotografía) como en la imagen secuencial (cine, tv, video y otros) tanto en sus elementos constitutivos como en sus contaminaciones estéticas entre los diferentes lenguajes.

Pintura - Fotografía - Pintura.
- Arte y tecnologías de la creación y multiplicación de la imagen en la génesis de arte contemporáneo.
- El impacto de la fotografía en el arte plástico. El caso del Realismo.
- Cuando los fotógrafos querían ser pintores.
- Fotografía, instantánea e Impresionismo.
- La reacción antinaturalista y subjetivista durante el tránsito de siglo.

Pintura - Cine - Pintura.
- El cine se acerca a la pintura: el cineasta interroga a la pintura. Lo que hay de pictórico en el arte cinematográfico.
- Cine de vanguardia-arte de vanguardia. El picto-film.
- El arte como contenido de la cinematografía.
- Cortar y pegar. Arte y tiempo. La peculiar relación del Cubismo y del Futurismo con la imagen tecnológica.
- La tecnología como clave en el arte durante la I Guerra Mundial y la revolución. El fotomontaje dadaísta y constructivista.
- Arte e imagen tecnológica en el período de entreguerras.
- Cine y pintura interactúan: pintor-cineasta, cineasta-pintor. La doble dirección en las contaminaciones estéticas.

Arte - TV y medios de masas - Arte.
- Múltiples alternativas inmersas en una comunicación de masas: del Action Painting a la cinética.
- La impronta de la imagen tecnológica y de los medios de masas. Del Pop al Hiperrealismo.
- La desmaterialización del arte y su plasmación tecnológica. Del Happening al arte conceptual.
- La TV y el vídeo como medios artísticos.
- Un caso de integración de una propuesta fotográfica conceptual -con alusiones a Sophie Calle- dentro de una narración cinematográfica: Smoke (1994) de Wayne Wang y Paul Auster. Análisis pormenorizado de la película y de la obra de Sophie Calle.

Arte - Cultura Digital - Arte.
- Diversidad, hibridación y tecnología.
- Cultura digital y creatividad. El arte en lo digital.
- La imagen multidimensional.
- Net.art.
- Participación, provocación y juego.

ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
El contenido es eminentemente práctico y se centra en ejercicios construidos específicamente para tal evento sobre el proceso de trabajo que caracteriza y da sentido al concepto de estampa.
-La construcción de matrices estampables.
-El proceso de entintando.
-La estampación sobre un soporte estable.

PROFESORADO:
D. Víctor Lope Salvador, UCM
D. Basilio Casanova Varela, UCM
D. Antonio Gómez Cabot, Liceo Luis Buñuel de París
D. Alfonso Puyal Sanz, UCM
D. Francisco de Borja López Barinaga, Universidad Antonio de Nebrija de Madrid

Fechas y horario: Del 4 al 29 de julio de 2011. De 9 a 14 horas.

Nº de plazas: 20

Nº de créditos de libre configuración: 8 (sólo alumnos UCM)

Lugar de celebración: Universidad Complutense de Madrid.

Precio de la matrícula: 900 Euros.

Ayudas: Las de carácter general.